POESÍA LATINOAMERICANA DE VANGUARDIA IV.

1920 – 1930.

EL NEGRISMO.

PUERTO RICO.

LUIS PALÉS MATOS.

NUMEN.

Jungla africana -Tenbandumba.

Manigua hatiana -Macandal.

Al bravo ritmo del candumbe

despierta el tótem ancestral:

pantera, antílope, elefante,

sierpe, hipopótamo, caiman.

En el silencio de la selva

bate el tambor sacramental,

y el negro baila poseído

de la gran bestia original.

Jungla africana -Tenbandumba

Manigua haitiana -Macandal.

Todo un atizo de fogatas,

bruja cazuela tropical,

cuece la noche mayombera

el negro embó de Obatalá.

Cuajos de sombra se derriten

sobre la llama roja y dan

en grillo y rana su sofrito

de ardida fauna nocturnal.

Jungla africana -Tembandumba.

Manigua haitiana -Macandal.

Es la Nigricia. Baila el negro.

Baila el negro en la soledad.

Atravesando inmensidades

sobre el candombe su alma va

al limbo oscuro donde impera

la negra fórmula esencial.

Dale su fuerza al hipopótamo,

coraza brindalé el caimán,

le da sigilo la serpiente,

el antilope agilidad,

y el elefante poderoso

rompiendo selva al pasar,

le abre camino hacia el profundo

y eterno numen ancestral.

Jungla africana -Tembandumba.

Manigua haitiana -Macandal.

Majestad Negra.

Por la encendida calle antillana
va Tembandumba de la Quimbamba.
Rumba, macumba, candombe, bámbula,
entre dos filas de negras caras.
Ante ella un congo -gongo y maraca,
ritma una conga bomba que bamba.

Culipandeando la Reina avanza,
y de su inmensa grupa resbalan
meneos cachondos que el gongo cuaja
en ríos de azúcar y de melaza.
Prieto trapiche de sensual zafra,
el caderamen, masa con masa,
exprime ritmos, suda que sangra,
y la molienda culmina en danza.



Por la encendida calle antillana
va Tembandumba de la Quimbamba.
Flor de Tortola, rosa de Uganda,
por ti crepitan bombas y bámbulas;
por ti en calendas desenfrenadas
quema la Antilla su sangre ñáñiga.
Haití te ofrece sus calabazas;
fogones rones te da Jamaica;
Cuba te dice: ¡dale, mulata!
Y Puerto Rico: ¡melao, melamba!



¡Sús, mis cocolos de negras caras!
Tronad, tambores; vibrad, maracas.
Por la encendida calle antillana.
Rumba, macumba, candombre, bámbula,
va Tembandumba de la Quimbamba.
Luis Palés Matos.

Nació en Guayama, 1889 – Murió en 1959.

Poeta y narrador puertorriqueño, uno de los más altos exponentes de la poesía negrista antillana. Luis Palés Matos pasó su vida entre su pueblo natal y San Juan, la capital de Puerto Rico. El ambiente literario de sus padres, ambos poetas de la escuela romántica, influyó en su formación. Fue autodidacto y poseedor de una extensa cultura.

JOHN KEATS: POESÍA Y OPIO.

John Keats era un adicto al opio, afirma una nueva biografía del poeta
 

John Keats A New Life Nicholas Roe. Publicada el 4 de sept. de 2012 por Yale University Press.

El autor de Oda a un ruiseñor escribió sus mejores poemas con la ayuda de opio, cree el profesor Nicholas Roe

John Keats, el poeta de la "belleza", un devoto del aislamiento estético que se desmayó al pensar en su llamada "estrella brillante" Fanny Brawne y sucumbió a la tuberculosis cuando tenía 25 años, era un adicto al opio.

Se afirma en una nueva biografía, que se publicará el lunes por el profesor Nicholas Roe, presidente de la Fundación Keats y miembro de la Royal Society de Edimburgo.

Roe admite que su hallazgo será discutible. "Esto nunca se ha dicho antes: Keats como un adicto al opio es nuevo", dijo.

Roe, profesor de literatura Inglesa en la Universidad de St Andrews, descarta otros expertos que ya habian concluido que Keats sólo brevemente experimentó con la droga. El ex poeta laureado Andrew Motion, ganador del premio Whitbread de biografía y autor de una biografía del poeta, ha, dicho Roe, hizo "suposiciones" sobre Keats y su uso de los opiáceos que "simplemente no tienen ningún autorización".

" La línea de Andrew Motion fue que [amigo cercano de Keats] Charles Brown, advirtió a Keats sobre el" peligro de tal hábito "y pidió a Keats la promesa de" nunca tomar otra gota sin [su] conocimiento '", dijo Roe. "Pero no hay evidencia de que yo pude encontrar, son conjeturas de Motion que" Keats hizo lo que el le dijo '", dijo Roe.

"Mi biografía opina lo contrario que la primavera de 1819 no sólo fue uno de los períodos más productivos de Keats, sino también su más fuertemente opiáceo. Él continuó dosificandose a sí mismo para aliviar su garganta crónicamente dolorida;. Y que la inestabilidad mental inducida por el opio ayuda a explicar sus cambios de humor de celoso y vengativo con respecto a Fanny Brawne ", añadió Roe. Motion dijo que ha "admira los sentimientos" sobre el libro de Roe, que ha leído, y coincidimos en que es "posible que [Roe] tiene razón en esto a pesar de que dicho de otra manera, en mi libro".

Sin embargo, añadió, "es bastante sorprendente que no hay pruebas concluyentes en las cartas de Keats o sus amigos, ya que en las de Coleridge, si las hay".

Motion también dijo que debido a Keats - que "por ese beso", prometió "una felicidad sin fin" - había tomado brevemente láudano en su juventud y había visto el efecto de la misma sobre los demás cuando él era un estudiante de medicina, "no es más allá de los límites de la posibilidad de que él exploró [el efecto de la droga en sus poemas] el recuerdo de estas experiencias y no desde un punto de vista en toda regla. "Nick está haciendo suposiciones, igual que yo hice suposiciones", dijo. "Eso es todo lo que podemos hacer , ya que no hay evidencia de cualquier manera. "

Pero Roe dijo que está convencido de que los poemas más famosos de Keats, Oda a la indolencia y Oda a un ruiseñor, surgieron de sueños de opio. "Esto desmiente las concepciones arraigadas de él como un delicado y muy sensible, figura trágica", dijo Roe. "El hecho de que Keats estaba usando opio para mejorar lo que significaba "desvanecerse , disolverse, y olvidar totalmente" el mundo nos da un Keats diferente: a Keats cuya lucha con la vida es más compleja, y más oscura de lo que hemos pensado previamente.

"Las odas de Keats de la primavera de 1819 han sido a menudo leídas como sus más " filosóficas "con compromiso con sentido contrario de intransigencia a la belleza y la mortalidad, el tiempo y la eternidad", añadió Roe. "Para encontrar estas dos odas y, sospecho, La Belle Dame sans Merci, surgieron de sueños de opio nos da un menos intelectual o" filosófico "Keats, y un poeta que está más cerca de los aspectos místicos de la tradición romántica asociados con Blake, Baudelaire , Coleridge, De Quincey, Yeats, Huxley y Bob Dylan. "

En su libro de John Keats, publicado por Yale University Press, Roe afirma que "para ser" medio enamorado de la muerte confortable '", como Keats escribió en Oda a un ruiseñor, es el sello distintivo del adicto confirmado.

Roe sostiene que Keats, un médico entrenado, tuvo acceso al láudano en el otoño de 1818, mientras que le administraba la droga a su hermano.

Tom se estaba muriendo de tuberculosis, la enfermedad que le dio a Keats y de la que el poeta murió tres años más tarde. El opio era el único analgésico que podía aliviar el dolor del joven.

Después de la muerte de su hermano, Keats comenzó a tomar el medicamento con regularidad "para mantener el ánimo", según Brown, dijo más tarde. Brown le advirtió del "peligro de tal hábito". Esto, dijo Roe, "sugiere que Keats era de hecho un" habitual " usuario de opio y que había sido dosificado a sí mismo durante un tiempo considerable."

Roe cree que el poema de Keats "Oda a la indolencia" fue escrito durante una adicción al opio a lo que, dijo, "fue tan intenso como S. T. Coleridge".

"Cuando Keats escribió en Oda a un ruiseñor de haber" vaciado algún opiáceo débil a los desagües "él quiso decir - muy justamente - beber una botella de láudano", dijo.

"Al igual que Kubla Khan de Coleridge y al igual que Thomas de Quincey, en Confesiones de un Inglés Opiomano, Oda a un ruiseñor es una de las grandes re-creaciones de una inspiración bajo una droga, visión onírica de la literatura Inglesa - un poema en que admite francamente su propio hábito al opio ".

Oda a la indolencia, añadió Roe: "surgió de una ensoñación inducida por tomar láudano para aliviar el dolor de un ojo negro, llegó mientras jugaba al cricket en Hampstead Heath en marzo 1819".

El uso continuado por parte de Keats de opio es, Roe afirma, "evidencia de sus estados de ánimo hacia arriba y hacia abajo, y la confusión cada vez mayor de su relación con Fanny Brawne en 1820, en una fase de su vida que se asemeja a la angustia opiáceo de Coleridge sobre su pasión no correspondida por la hermana-politica de Wordsworth, Sara Hutchinson, en los años 1802 a 1804 ".

Y agregó: "El giro final, trágico de esta historia [viene] cuando Keats y el joven pintor Joseph Severn estaban viajando a Nápoles, en el camino, esperaban, encontrar una cura para la tuberculosis de Keats".

En el viaje, Severn se negó a que Keats tomará láudano y escondió la botella. "Como resultado, Keats soportó el sufrimiento prolongado del daño pulmonar y se enfrentó a su muerte sin la panacea que había ayudado a su hermano y fue llamado a ser parte de la mejor poesía en el idioma inglés", dijo Roe.

Richard Holmes, autor de The Age of Wonder: Cómo la generación romántica descubrió la belleza y el terror de la Ciencia, dijo sobre el libro de Roe, es "una nueva biografía sorprendentemente fresca y perspicaz.

"Se investigó meticulosamente ... y nos hace ver al poeta desde múltiples ángulos, en todas sus contradicciones feroces, tan simpático y tan moderno", añadió.

El poeta y profesor Christopher Reid, autor de A Scattering, estuvo de acuerdo. "Lo radical [de Roe], el Keats impaciente es un retrato totalmente convincente y entrañable", dijo. 

 John Keats: Oda a un ruiseñor surgió de sueños de opio, afirma la nueva biografía. Fotografía: Time Life Pictures / Getty Images

 

Escritores Relacionados con drogas.

Thomas de Quincey

De Quincey empezó a usar opio para aliviar el dolor de muelas en 1804. Su libro de 1822, Confesiones de un opiomano Inglés, fue la primera documentación de un adicto al opio que se publicará. De Quincey advirtió a un joven Samuel Taylor Coleridge en contra de tomar el medicamento cuando se conocieron, en 1807.  

Samuel Taylor Coleridge

Coleridge era un usuario habitual de opio como un relajante, analgésico, antidepresivo, y para el tratamiento de problemas de salud numerosos. La adicción de Coleridge se hizo de conocimiento público cuando su amigo cercano, De Quincey, publicó sus Confesiones de un opiomano Inglés, en el que Coleridge ha sido publicado. Kubla Khan se cree que representa los sueños del poeta alimentados por el opio.

Wilkie Collins

Collins tomó opio desde la década de 1860, en forma de láudano para aliviar los síntomas de la gota y el dolor reumático. A pesar de varios intentos de abandonar el hábito, incluso la hipnosis en 1863 y una inyección de morfina en 1869, Collins se convirtió en totalmente dependiente de la droga en su vida posterior. Collins escribió la mayor parte de "La piedra lunar", mientras que bajo los efectos del opio. Él dijo a sus amigos que, cuando hubo terminado, apenas reconoció el trabajo como suyo.

Percy Bysshe Shelley

Dijo que ha utilizado opio para alterar su estado de pensamiento, liberar su mente y calmar sus nervios. Durante su noviazgo con Mary Shelley, llevó un frasco de láudano con él, al parecer, más tarde lo utilizó en un intento de suicidio.

... pero no Edgar Allan Poe

El Dr. Thomas Dunn English, que abiertamente no le gustaba Poe, insistió en que el poeta no era un usuario de drogas. En una biografía de Poe escrita por Arthur Quinn, en una carta de English se cita: "Poe tenía el hábito del opio cuando lo conocí (antes de 1846) que debería tanto como médico y hombre de observación, haber descubierto durante sus frecuentes visitas a mis aposentos, mis visitas a su casa, y nuestras reuniones en otros lugares - no vi señales de ello y creo que la acusación es una calumnia sin fundamento ".

Tomado de: guardian.co.uk – 21 de Septiembre de 2012.

POEMAS DE JUAN LARREA.

RAZÓN.

Sucesión de sonidos elocuentes movidos a resplandor, poema

en esto

y esto

y esto

Y esto que llega a mí en calidad de inocencia hoy,

que existe

porque existo

y porque el mundo existe

y porque los tres podemos dejar correctamente de existir.

De: “Metal de voz”, 1926.

EL MAR EN PERSONA.

He aquí el mar alzado en un abrir y cerrar de ojos de pastor

He aquí el mar sin sueño como un gran miedo de tréboles en flor

y en postura de tierra sumisa al parecer.

Ya se van con sus lanas de evidencia su nube y su labor

A la sombra de un olmo nunca hay tiempo que perder

Crédula exquisita la oscuridad sale a mi encuentro

Mi frente abriga la corteza del pan que llevo adentro

Cortando a pico sobre un pájaro inseguro.

Y asi me alejo bajo la aciión del piano

que me cose a las plantas precursoras del maravilloso

Un ciervo de otoño baja a beber la luna de tu mano

Y ahora a mi orilla el mundo se empieza a desnudar

para morirse de árboles al fondo de mis ojos

Mis caballos se llenan de peces de penumbra

y de esqueletos de navios forzosos

Sin ir más lejos

tú eres fría como el hacha que derriba el silencio

en la lucha entre el paisaje y su golpe de vista

Mas cuando el cielo exporta sus celebres pianistas

y la lluvia ennoblece el olor de mi persona

cómo tu hermoso corazón se traiciona.

De: “Metal de voz”, 1928.

JUAN LARREA.

Juan Larrea (Bilbao, 1895 - Córdoba, Argentina, 1980) fue un poeta y ensayista español. Se le considera una de las figuras mayores de la poesía vanguardista española.

Nace el 13 de marzo de 1895 en Bilbao (España). A través de Gerardo Diego y Vicente Huidobro, el joven Larrea queda fascinado por la poesía, en la que busca una salida a la realidad mediocre que le rodea. Aunque tiene una vida relativamente desahogada como archivero y bibliotecario, su descontento con el entorno y consigo mismo le lleva a emprender una doble huida: primero a París, donde abandona el español como lengua de creación y adopta el francés. Crea allí, junto a su amigo César Vallejo, la revista Favorables París Poema. La segunda fase de su huida le llevará al Nuevo Mundo, cuyas culturas precolombinas estudia con fervor. En 1932 abandona la creación poética. Tras la Guerra Civil española, se exilia definitivamente en América y emprende una obra ensayística de gran calado, en la que destacan sus estudios sobre César Vallejo, Vicente Huidobro, el surrealismo, el Guernica de Picasso y Machu Picchu. (wikipedia)

POEMAS DE LUIS CARLOS LÓPEZ II.

POSTURAS  DIFÍCILES.

IN PACE,

Life is a jest.

Jhon Say.

Cruza el arroyo el solitario entierro

de un pobre. Es natural

que le acompañe un perro

bajo la indiferencia vesperal.

¿De qué murió? Sería

de bulimia, es decir,

de no haber visto la panadería

con ojos de fakir.

Y ahora va, como inútil adjetivo,

despanzurrado dentro de un cajón

de tablas de barril.- He aquí un motivo

para una cerebral masturbación.

Lluvia.

Y, a la semioscuridad

melancólica del día,

la ciudad

erra un harapo. Lluvia.

Con tozuda necedad.

Yo sentía

como sedante humildad

y una honda misantropía.

Viendo a través del encaje

sucio del agua, el paisaje

al crayón,

mientras debajo del alero

del balcón,

tiritaba un pordiosero.

El Trashumante Mateo.

Conoce, pues trajina por pueblos y caminos,

medio mundo. Es un raro músico de arrabal,

de trágica melena, grandes ojos bovinos,

crepusculares ojos de soñador sensual.

Fue fraile inverosímil, turnó con asesinos,

mercachifle ambulante, sacapotra genial,

tiró el dado en las mesas de todos los casinos,

durmiendo en un palacio como en un hospital.

Y hoy toma, fatigado de su larga odisea

de vagabundo, a esta soporífera aldea,

para después, acaso, sin saber con qué fin,

bifurcarse por otra ruta desconocida

siempre exótico, siempre bajo la misma vida,

zurciendo su inefable tristeza en el violín...

Va Cayendo La Noche.

Torva concavidad opalescente

de un cielo que hace recordar la orina

de los hipocondríacos. Lentamente

se apaga la retina.

Del sol, un sol ingente,

lacio y senil. El mar hoy no amotina

su carapacho: duerme mansamente

con pesadez de fofa gelatina.

Cierra la noche, fúnebre moldura,

la vesperal cisura.

Y a la mueca truncada

del faro -mueca que ilumina el cromo-,

tiembla el paisaje como

si lo rasgasen de una cuchillada...

A Bordo.

Por el ojo -es un ojo de batracio-

de mi caliginoso camarote,

contemplo el sol agónico. El espacio

teñido con semilla de zapote.

Rezonga el maderamen; bajo el lente

crepuscular, se queja a la sordina,

sintiendo lo impotente

de la salvaje soledad marina.

Negra nube a distancia

simula venerable fortaleza

del tiempo colonial. Extravagancia

de la naturaleza.

Y el rudo mar, infatigable viejo

viril, siempre bilioso,

frunciendo a cada tumbo su entrecejo,

su entrecejo canoso...

Luis Carlos López.

Continuando con la nota de la primera entrega.

Rechazó la grandilocuencia que dominaba el ambiente, dando una lección para quienes retóricamente, creen ( si todavía) ser poetas. Su expresión siempre fue magra, muy cercana al soneto, pero reformándolo con trabajada sobriedad (G. A. Arévalo).

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POEMAS DE GIOVANNI QUESSEP VI.

ESPLENDOR.

No sé por qué destino

de hierro vino el pájaro

con las alas quemadas,

dando golpes de ciego por el aire.

Pero traía ese encanto

que da la desventura

cuando al alba de un día afortunado

todo es posible, el polvo y la belleza.

Se posó como cielo

en la rama secreta del naranjo.

Ya sabe el esplendor que da la muerte,

y canta a su jardín, más extasiado y leve.

JUEGO DE NIÑOS.

Vino, leve, del cielo,

y la rama de mirto fue un hilo de oro y grana.

Ahora yace, inmóvil,

en tu mano manchada.

Dime, dios pequeño del jardín:

¿de quién el aleteo,

de quién la antigua música, su alma?

Mirándote jugar recuerdo y canto a solas,

ni todas las esencias de la Arabia...

 

APÓCRIFO ALEJANDRINO.

En sueños invocó Su nombre el Caballero,

y vio en sueños el Blanco Libro de la agonía.

Al despertar, no hallaba el sol de Alejandría,

y confundió sus manos con el libro postrero.

Leyó entonces su fábula y otras fábulas, sus

vigilias le enseñaron que nada es verdadero,

ni la tiniebla de oro donde viera a Jesús,

ni el escudo de plata que dejó ciego a Homero.

 

GIOVANNI QUESSEP.

De: Carta Imaginaría (1998).